Presse

2011/2012

Die Wanze

Ein Insektenkrimi
nach dem gleichnamigen Buch von Paul Shipton
Deutsch von Andreas Steinhöfel
Für die Bühne bearbeitet von Karin Eppler, Daniela Merz und Gerd Ritter

"Viele filmische Elemente hatte Regisseur Torsten Krug vor der Premiere von 'Die Wanze' in den Kammerspielen des Stadttheaters versprochen − er hielt Wort. Mit 'Ich bin Muldoon, Wanze Muldoon', zeigt Schauspieler Raik Singer erstmals sein Gesicht, nachdem zuvor nur seine Finger auf dem Rand der überdimensionierten, bemalten Flasche, die das Bühnenbild bildet, zu sehen waren.
Das Fingerspiel erinnert an ein kleines, flinkes Krabbeltier, der Satz an Bond, James Bond. (...) Die Geschichte hat alles, was ein Krimi braucht: Verfolgungsjagden, Observationen, Hinterlist, einen gutmütigen Helfer und eine hilfebedürftige Schönheit. (...) Der stotternden Stubenfliege Jake, dem leisen Helden der Geschichte − er rettet Muldoon zwei Mal das Leben −, verleiht der Akteur mit viel Spucke und einem latenten Kratzen am Hals einen ganz besonderen Charme. Die amtierende Ameisenkönigin stellt Singer mit großem Pathos dar, die Wespenkönigin kann es mit schriller Stimme und Stehkragen mit jeder bösen Hexe aufnehmen und der Mistkäfer, Inhaber von Muldoons Stammkneipe Dixies Bar, spricht mit tiefer Stimme sächsisch vom Feinsten. Der Schauspieler akzentuiert jede seiner 14 Rollen mit Gestik, Mimik und Sprache. Die Zuschauer, egal ob jung oder alt, erkennen die Figuren sofort wieder. Krug und Singer ist die Umsetzung von Paul Shiptons Roman gelungen. Die Jungen erfreuen sich an frischem Wortwitz, Filmfans haben viel zu lachen und die Älteren werden zum Nachdenken über gesellschaftspolitische Themen wie Freiheit und Individualität angeregt."
Stefan Maurer, Heilbronner Stimme

"Die Bühnenversion des 'Insektenkrimis' hatte am Donnerstag in den Kammerspielen des Heilbronner Theaters Premiere, umjubelt von den jungen Besuchern, aber auch die Erwachsenen hatten ihren Spaß an der Ironie des Textes und dem respektlosen Zitieren von literarischen Vorbildern.
Muldoon ist immer für einen coolen Spruch gut – und kriegt dafür immer wieder eins übergebraten, weil die Bösen eben auch notorisch humorlos sind.
(...) Aber immer, wenn alles hoffnungslos scheint, läuft er zu großer Form auf, denn schließlich muss er nicht nur die Welt retten, sondern auch die reizende kleine Ameise Clarissa.
Zuviel Personal für die kleine Bühne, die Saskia Vollmer mit einem umgekippten zerbrochenen Becher möbliert hat? Aber nein. Regisseur Torsten Krug schickt Raik Singer als Muldoon auf die Bretter und lässt ihn auch gleich den zappeligen Jake, den sächselnden Wirt Dixie, die Ameisenkönigin, die Kakerlaken-Gang und und und verkörpern. Ein Krimi für einen einzigen – wandlungsfähigen und ungemein präsenten – Schauspieler und ein begeistertes Publikum."
Jürgen Strein, Fränkische Nachrichten

BILDER | BESETZUNG | TRAILER

------------------------------------------------------------------------------------------------------

2009/2010

Wut und Wiege (Uraufführung)

Ein Stück Revolution aus Musik
von Torsten Krug und Ensemble


"Stoff zum Träumen und Rebellieren: Überzeugendes Musiktheater mit 'Wut und Wiege' am Bremer Leibnizplatz

Revolution macht Spaß

Der Titel ist schlicht und abstrakt, das Potenzial dahinter offenbart sich jedoch beim ersten Akkord aus dem E-Bass. Thorsten zum Felde (musikal. Leitung) stimmt Robbie Williams Hymne „Let me entertain you“ an (...). Das Publikum ist elektrisiert. (...) Einmal mehr wandelt das Ensemble jenseits der Shakespeare-Pfade – und widmet sich der Musik. Ein Genre, in dem sie die Darsteller sichtlich zu Hause fühlen, so dass allein schon das lustvolle Agieren einen Blick auf die mit ihren Rollcontainern und der Garderobenstange an einen Backstagebereich erinnernde Bühne (Bühne: Heike Neugebauer) lohnt.
Eine Story im eigentlichen Sinne liefert „Wut und Wiege“ nicht. Dennoch ist der Musiktheaterabend alles andere als eine wahllose Aneinanderreihung. Die sechs Darsteller lassen sich von der Musik treiben, kleine Szenen entstehen wie aus dem Nichts und lösen sich ineinander auf. Die große, weitgefasste Klammer ist das Thema Revolution, besungen seit Jahrhunderten. Den Stoff zum Träumen und Rebellieren liefern Queen, U2, die Beatles, Marius Müller-Westernhagen oder gar Giacomo Puccini. Da streift sich der vermeintliche Spießer im Anzug beherzt das Che-Shirt über, da gerät die Chorprobe aus den Fugen und das Volkslied über den Kuckuck bietet Anlass zum Aufstand, da werden Träume vom Hochmast besungen und am Ende löst sich doch alles in einer großen, rhytmischen Show mit Queens Klassiker „The show must go on“ auf.
Regisseur Torsten Krug, Thorsten zum Felde und dem Ensemble (...) ist ein leichtfüßiger, humorvoller Abend gelungen. In kompakten 90 Minuten reisen die sechs Akteure quer durch die Musikgeschichte – und offenbaren ein erstaunliches musikalisches Potenzial. (...) So wissen die Darsteller der shakespeare company nicht nur als mimenreiche Schauspieler, sondern auch als Sänger und Musiker zu überzeugen. Mit Kinderschlagwerk, Gitarre, Akkordeon, Säge und Mundklavier wird ein musikalischer Rausch erzeugt. Oder ist es doch ein heimlicher Aufruf zur Revolution?"
Corinna Laubach, Kreiszeitung


"Theater mit viel Musik und wenig Handlung
Die Bremer Shakespeare Company zeigt, wie Utopien ins Trudeln geraten: "Wut und Wiege"

Wovon man nicht sprechen kann, davon soll man schweigen, sagt der Philosoph. Aber man könnte auch davon singen, meint die Bremer Shakespeare Company, die jetzt aus einer Handvoll Songs ein Theaterstück gebastelt hat, das fast ohne Handlung, dafür mit umso mehr Musik auskommt. Es geht um Musik und Revolution - und wie Utopien ins Trudeln geraten. "Wut und Wiege" der Titel. In geschmackvoll drapierter Unaufgeräumtheit präsentiert sich zu Beginn die Bühne am Leibnizplatz. Wir sehen das Basis-Inventar des Rock and Roll: Transportkisten für Bühnenmaterial würfeln sich zur rauchgrauen Landschaft, Traversen greifen nach der Decke, ein Kühlschrank ruht und kühlt zur Seite. Am Boden lauern Lichtrampen darauf, illumieren zu dürfen. Die Gestalten, die sich aus diesem Kuddelmuddel herausschälen, beginnen mit zeitlupenartig verlangsamtem Gesang. Es ist für den Zuschauer recht spannend, den jeweiligen Song in dessen Zergliederung zu erraten, so, wie ihn der Musiker Thorsten zum Felde arrangiert hat. Dieser steht im Hintergrund wie ein befrackter Zeremonienmeister und zupft voll leiser Höflichkeit Akkorde. Vorne singt Beate Weidenhammer den Auftakt. Mit glitzerweißem Revue-Hut ist sie bei dieser Eröffnung wahrlich keine revolutionäre Erscheinung - ganz im Gegenteil: Die große kommerzielle Rock-Pose zitiert sie mit Robbie Williams' "Let me entertain you"; ein gespenstisch leises Skelett von einem Welthit. Gegen diese Art von (Kommerz-)Pop regt sich nun allerdings Widerstand. Eine schwarze Kapuzen-Gestalt (Janina Zamani) macht sich mit einem Pflasterstein wurfbereit. Um den sich anbahnenden Konflikt zwischen autonomem Straßenkämpfer und dem Bestverdiener der Musikindustrie zu bereinigen, pfeift die Regie von Torsten Krug eilig eine weitere Popfigur herbei: Als John Lennon muss sich Markus Seuß zwischen die Fronten werfen. Denn dass "Revolution" auch ein böses Reimpaar mit "Destruction" bildet, ist seit dem entsprechenden Beatles-Song bekannt. Aus diesem szenischen Prinzip entwickelt das Ensemble im Laufe der zweistündigen Show eine Flut von manchmal spritzigen, zum Teil jedoch auch etwas kraftlos verpuffenden Szenen. Dass die Songvorlagen mit recht originellen Bebilderungen konterkariert werden, ist dabei aber stets raffiniert konzipiert. Zum Beispiel, wenn Tim D. Lee den T.-Rex Schunkler "You won't fool the Children of the Revolution" in Gestalt eines halstuchtragenden Topverdieners bringt. Oder wenn aus dem Kühlschrank heraus plötzlich Svea M. Auerbach Volkslieder singt. In solchen Momenten ist die Company dann doch - auch ohne große Worte! - für eine Überraschung gut."
Sven Garbade, Weser-Kurier

"Karikatur statt Aufstachelung
In der Shakespeare Company wurde "Wut und Wiege" uraufgeführt, ein Liederabend, der vor allem das Scheitern revolutionärer Ideen zelebriert
(...) Hier geht es nicht um eine Rebellion gegen die herrschenden Verhältnisse. Sondern um deren beinahe zwangsläufiges Scheitern. Was vom Geist des Umsturzes übrig bleibt ist Desillusionierung. In gute Unterhaltung verpackt.
In "Wut und Wiege", jetzt im Theater am Leibnizplatz uraufgeführt, erscheint die Revolution als eine Karikatur ihrer selbst. Das aber von Anfang an. (...)
Dem Ensemble rund um Regisseur Torsten Krug gelingt ein Stück, das musikalische Höhen wie Tiefen hat und in dem jeder der sechs SchauspielerInnen einzelne Glanzlichter setzen darf. Dazwischen gibt es auf der von Transportboxen, einem Kühlschrank sowie einer Kleiderstange umrahmten Bühne immer wieder gelungene szenische Ideen. (...)"
Jan Zier, taz

"Regisseur Torsten Krug und dem Ensemble gelingt ein humorvoller Abend. Die Akteure offenbaren ein erstaunliches musikalisches Potential. Tosender Applaus!"
BILD

"Man genießt (...) die Spielfreude, die Regieeinfälle und die Gesangskunst und Sangeslust der mitwirkenden KünstlerInen. (...) Es wäre (..) ungerecht, einzelne Künstler hervorzuheben. Zu loben ist die Gesamtleistung, die am Schluß mit reichhaltigem Beifall belohnt wurde. Ein gelungener 'Revolutionsliederabend' (...), der viele Fragen offen läßt und dadurch zum Nachdenken anregt. Sehr zu empfehlen."
Bremer Lehrerzeitung

"Revolution bedeutet Veränderung. Tatsächlich war das Stück 'Wut und Wiege' (...) anders. Die Musik eroberte die Bühne und begeisterte das Publikum."
Weser-Report


BILDER | BESETZUNG

------------------------------------------------------------------------------------------------------

Maria Stuart

Trauerspiel von Friedrich Schiller

"Parabel auf den modernen Politzirkus

Viel Beifall für Schillers Trauerspiel "Maria Stuart" am Theater Annaberg-Buchholz - Fokus liegt auf der Figur der englischen Königin

Maria wirft sich auf den Boden, um Gnade bittend. Da ist sie ganz oben auf der Treppe, die das Podium für den berühmten Schlagabtausch der englischen und schottischen Königin darstellt. Elisabeth steht in diesem Moment unter ihr. Doch die Positionen der beiden Rivalinnen wechseln immer wieder, so wie jede in diesem gnadenlosen Wort-Duell mal triumphiert, mal unterliegt. Das ist ein spannendes Spiel, die stärkste Szene des Abends.
"Maria Stuart" hatte am Sonntagabend im Eduard-von-Winterstein-Theater Annaberg-Buchholz Premiere. Und schon die Optik (Ausstattung Saskia Vollmer) legte nahe, Regisseur Torsten Krug erfüllt mit seiner Inszenierung nicht allein einen Bildungsauftrag, vielmehr macht er Schillers Klassiker zu einer Parabel auf den modernen Politzirkus. Scheinheilige Strippenzieher, schmierige Hofschranzen, intrigante Karrieristen - die Truppe im Rücken der mächtigsten Frau Englands ist so widerlich eigennützig, wie die Herrscherin in ihrem Tiefsten zerrissen ist. Und genau dieser innere Widerstreit und die Frage, was macht Macht mit dem Menschen, stehen deutlicher im Fokus des Regisseurs als Marias Schicksal.
Da ist eine Frau, die das Richtige für ihr Land tun will, ihre Herrschaft sichern muss, sich in einer Männerwelt zu behaupten versucht - der Erfolgsdruck, unter dem Elisabeth steht, ist immens. Maria Richter schwingt eine Gerte, mit der sie ihre Untergebenen ebenso straft, streichelt wie auf Distanz hält. Nur in ganz wenigen Augenblicken, wenn sie ihre Perücke abnimmt, kann sie ganz sie selbst sein. Verletzlichkeit und Ratlosigkeit scheinen da auf, doch diese Momente sind rar und kurz. Den Schein von Stärke darf sie nach außen nicht verlieren, sonst ist sie selbst verloren. Sehr intensiv bringt Maria Richter diesen Zwiespalt auf die Bühne, die kaum auszuhaltenden Zwänge, die ihr Entscheidungen als Herrscherin abverlangen, die sie als Mensch so nicht treffen möchte. Die Qual, Marias Todesurteil zu unterschreiben und sich damit Schuld aufzuladen, wird beinahe körperlich spürbar.
Elisabeth ist die eigentlich interessante Figur der Inszenierung, bei Maria Richter sehr präsent, mit zu viel Geschrei aber leider auch zu einseitig, weil sie nur wenige Nuancen bietet. Julia Gorr bleibt in dem Stück der blassere Part. Dass sie am Ende das auf falschen Berichten ihrer Gegner - die umstürzlerische Absichten unterstellen - basierende Fehlurteil annimmt, ruhend in ihrem katholischen Glauben, bleibt eine Behauptung des Textes. Als Zuschauer nimmt man daran kaum Anteil. Sven Zinkan überzeugt als leidenschaftlicher Mortimer, der die Sache Marias entschlossen vertritt, ebenso Udo Prucha als lauterer Hüter der gefangenen schottischen Königin. Tim Osten (Graf von Leicester) und Thomas Tucht (Baron von Burleigh) verkörpern rattenhaft-hintertriebene Ehrgeizlinge, die mit ihren Ränken aus dem Hintergrund die Damen vor sich hertreiben. Allein Daniel Koch erspielt seinem Staatssekretär Davison, dem Elisabeth ohne konkrete Anweisung Marias Todesurteil in die Hand drückt, glaubhafte Skrupel. Es gab viel Beifall und Bravos von den Premierengästen."
Uta Trinks, Chemnitzer Freie Presse

------------------------------------------------------------------------------------------------------

von Laura de Weck

"Schneller Sex und schnelle Kommunikation

Abkürzungen, Floskeln, SMS-Nachrichten und Einwortsätze: Die Kommunikation der Studenten Jule, Lilli, Sven und Darius ist so rasant wie ihr Nachtleben und so beliebig wie ihr schneller Sex.
Die Mädchen rätseln über den Plural von "Penis", die Jungs fragen sich, ob sie auch gut aussehen? In diesem Partytime-Reigen wird über Ängste und Unsicherheit locker-flockig hinweggeplappert. Nur Anna und Philip sind anders: Seit sechs Jahren ein Paar, büffelt Philip ständig fürs Medizinstudium und lässt sich nie blicken. Insgeheim bewundern alle das scheinbar spießige Pärchen.
Laura de Wecks Stück "Lieblingsmenschen" wäre so belanglos wie das sprachliche Niveau ihrer Protagonisten, würden die nicht eine Spur zu überdreht sein. So ist ihr kaum merkliches Zögern beredter als jenes stakkatohaftes SMS-Deutsch, das bei der Premiere der Tragikomödie in der Tribüne für die heftigsten Lacher sorgte. Die schnelle, dichte Inszenierung von Torsten Krug wirkt vor allem durch die Videos von Christian Schrills auf einer transparenten Leinwand sehr heutig. So werden Großstadtszenerien auf die Bühne geholt, aber auch viele Innenansichten."
Berliner Morgenpost